Мой Музыкальный Мир

поурочные разработки по музыке 1 класс критская

I КЛАСС

 

        Задача 1 класса:

     -    Систематизировать жизненно-музыкальный опыт детей;

  1. Развитие эмоционально-осознанного отношения к музыкальным произведениям;
  2. Понимание их жизненного и духовно-нравственного содержания;
  3. Освоение музыкальных жанров: простых (песня, танец, марш) и более сложных (опера, балет, симфоническая музыка);
  4. Изучение особенностей музыкального языка.

 

 

I ПОЛУГОДИЕ

«МУЗЫКА ВОКРУГ НАС»

 

  1. «И муза вечная со мной»

 

Задача: Вызвать интерес к уроку музыки, познакомить с Музой – символом искусства.

 

- Д. Кабалевский «Песня о школе», «Школьные годы»,

И.Дунаевский «Школьный вальс»,

Ю.Чичков «Наша школьная страна»,

Г.Струве «Школьный корабль» и др. (песня на школьную тематику на выбор учителя)

- вход в класс

- фрагмент музыкального произведения по выбору учителя (музыка из к\ф, мультфильма, балета и т.п.)

Популярная детская песня

- слушание

- П.Чайковский. «Па-де-де» из балета «Щелкунчик»

- слушание, дирижирование

- Песня о школе, об осени (на выбор учителя)

- разучивание

 

После входа в класс под музыку и приветствия обращаем внимание на то, что музыка будет звучать с самого первого момента каждого урока: входить в класс и выходить дети будут под музыку.

Обращаем внимание на оформление кабинета музыки (портреты композиторов, ноты, книги о музыке и музыкантах, музыкальный инструмент, технические средства обучения).

Настраиваем на то, что дети будут заниматься музыкой – слушать, размышлять об ее содержании, самостоятельно сочинять несложные мелодии, петь, играть на музыкальных инструментах, разучивать движения и увлекательные игры под музыку, узнавать много нового и интересного о музыкальном искусстве. Помогать в этом будет учебник-тетрадь (знакомство с новым учебником должно быть сюрпризом на первом уроке).

- Где в жизни звучит музыка? Как музыка влияет на мысли и чувства

похоже слово «муза»? – Музыка. Покровителем муз был бог Аполлон. Рассматриваем Аполлона на здании Большого театра на с.7.

- Итак, к нам на урок пришли Музы, и сейчас зазвучит музыка (напоминаем о том, что слушать музыку надо в тишине, слушаем тишину). Звучит «Па-де-де». Какое настроение возникает после ее звучания? Какими словами можно ее охарактеризовать? (торжественная, возвышенная, праздничная).

В ходе беседы называем имя великого русского композитора 19 века Петра Ильича Чайковского (показываем портрет). Проверяем, какими дети были слушателями: могут ли дети определить, кто исполнял (играл) музыку Чайковского (один исполнитель илимного исполнителей). Как называется коллектив музыкантов, играющих на разных инструментах? (оркестр). Кто руководит оркестром? (дирижер).

Предлагаем представить себя дирижерами оркестра (ведь каждый из них хотя бы раз в жизни видел в телепередачах, как дирижер управляет оркестром или хором) и откликнуться на музыку с помощью выразительных дирижерских жестов (свободное дирижирование вне схемы).

Почувствовать себя певцами-хористами дети могут при разучивании новой песни. С первого урока вырабатываем вокально-хоровые навыки: напевность звучания, одновременное начало и окончание песни, мягкое естественное звучание голосов, вслушивание в пение одноклассников, пропевание гласных, отчетливое произношение согласных.

Обобщение.

 

 

 

  1. «Хоровод муз».

 

Задача: Раскрыть мысль о том, что музыкальный язык  разных народов понятен без перевода.

- П.Чайковский «Па-де-де»

из балета «Щелкунчик»

- вход в класс

людей? Как изменилась бы жизнь человека, если бы из нее исчезла музыка?

Ответы детей желательно комментировать звучащей музыкой (в фонозаписи, в исполнении учителя и учеников). По ходу беседы стремиться создавать в классе атмосферу «концертного зала» (музыка должна звучать в тишине, перед исполнением песни необходимо настроиться на нужный характер – выпрямиться и т.п.). Вывод: музыка окружает человека, она повсюду (читаем стихи на с.5).

- Открываем учебник на с.5. Звучит ли здесь музыка? Птицы на ветке поют, и их слушает девушка с обручем на голове. Кто она такая? Рассказываем о музах (волшебницы, добрые феи, раскрывающие перед людьми чудесный мир искусства, в том числе и музыки). На какое слово - Песня о школе (с предыдущего урока)

- разучивание

- «Во поле береза стояла»  русская народная песня

  - разучивание, движение

- «Сиртаки» греческий танец

- движение

- «Сырба»

- исполнение с хлопками

- В. Герчик «Нотный хоровод»

- разучивание

 

Вспоминаем музыку, с которой начали урок, понятия «композитор», «исполнитель», «слушатель», «оркестр».

- А как называется коллектив поющих людей? – Хор.

Вспоминаем добрую фею – волшебницу, которая поможет нам путешествовать по музыкальной стране – Музу (учебник, тетрадь).

Муза поведет нас из страны в страну, будет раскрывать перед слушателями особенности песен и танцев разных народов мира. Первая страна – Греция. Хор издавна был одним из действующих лиц спектакля в Древней Греции (с. 10). Позже этим словом стали называть певческий коллектив, а также музыкальное произведение для хорового исполнения. Продолжаем разучивать песню.

- Что мы видим на следующем рисунке? – Хоровод.

[Хоровод – слово греческого происхождения, в переводе означает – групповой танец с пением. Хоровод – вид народного творчества, объединяющий музыку, танец, игровое действие. Хоровод распространен у многих народов мира, особенно у славян. Формы движения хоровода: круг, полукруг, цепочка, спираль].

Слова хор и хоровод – родственные. Разучиваем песню-хоровод «Во поле береза стояла». Сначала поем, затем учим шаг хоровода, делим класс на 2 группы – певцов и танцоров.

Слушаем греческий танец «Сиртаки», исполняем с элементами танцевальных движений.

«Молдавская Сырба» – украшаем звучание ритмичными хлопками. В ходе знакомства с этими произведениями выясняем, какими чувствами наполнена музыка, сравниваем танцы между собой – интонации (их можно напеть с детьми), ритмы (прохлопать, протопать), особенности инструментального сопровождения манеры звучания инструментов или певческих голосов. Хоровод муз объединяет непохожие друг на друга музыкальные образы.

Учим песню «Нотный хоровод» с .25

 

 

  1. «Повсюду музыка слышна»
  2. .

Задача: Развивать творческие способности.

 

- «Во поле береза стояла» русская народная песня

- вход в класс

- «Солнышко», «Дождик», «Гори, гори ясно» и др.

- речевая и

вокальная импровизации

- Песня на осеннюю тематику

- разучивание

- В. Герчик «Нотный хоровод»

- разучивание

 

После входа в класс под народную музыку выясняем:

 

- Кто сочиняет народные песни, танцы, наигрыши для различных музыкальных инструментов?

 

-  Какие народные песни любят петь в семье?

 

Предлагаем тоже заняться сочинением (учебник на с. 12

)

Размышляем над стишками, ищем нужную (речевую) интонацию.

«Солнышко» - Когда с такими словами обращаются к солнышку? (когда звали, закликали весну). Как? С каким настроением надо прочитать? Кто хочет прочитать так, чтобы солнышко услышало?

 

Используем слова-подсказки

.

«Дождик» - произносим слова в темпе шепотом (шелест листвы)

.

«Гори, гори ясно» - читаем как считалку, добавляем треугольник.

 

«Трам, трам, трам» - читаем как марш, используя прием «эхо». Следует обратить внимание на четкую дикцию.

 Мы устали за день – и солнышко встречали, и с дождиком разговаривали, и маршировали. Наступил вечер, а какие песни поют детям вечером? (колыбельные). Как звучат колыбельные? – Нежно.

Предлагаем представить себя в роли композитора. Дети выбирают стихотворение, к которому будут сочинять мелодию.

- Какую мелодию надо сочинить – медленную, напевную, оживленную, радостную, энергичную, похожую на песню, танец или марш?

Сочиняем по фразам, по цепочке, хором исполняем импровизации, повторяем. Можно дополнить ритмическим сопровождением, игрой на воображаемых инструментах, имитацией движений (покачивание колыбельки и т.п.).

Вспоминаем произведения прошлых уроков, учим песни. Выйти из класса можно под музыку, сочиненную учителем (на стихи).

 

 

  1. «Душа музыки – мелодия».

 

Задачи: Показать (подчеркнуть) значение мелодии в музыке; систематизировать опыт учащихся в восприятии жанровых особенностей песни, танца, марша.

 

 

- Песни

- исполнение

- П.Чайковский:

- «Марш деревянных солдатиков»

- пропевание мелодии

- «Сладкая греза»

- «Полька»

- «Вальс»

- игра на воображаемых инструментах

хлопки, игра на ДМИ

- Песня

- разучивание

- Игра «Угадай мелодию»

- разучивание

 

 

Доучиваем песню (об осени, о школе, «Нотный хоровод») или исполняем хотя бы один куплет (узнаем песню по мелодии). Обращаем внимание на то, что в песне хор поет мелодию, а сопровождение (аккомпанемент) играет учитель.

- Часто бывает в жизни, что мы напеваем какой-либо мотив, напев, который не уходит из памяти, неотступно следует за нами. Мы «мурлычем» мелодию «про себя», не задумываясь над тем, что это за музыка, потому что она запомнилась и полюбилась нам.

Мелодия – душа музыка. Мелодия – это главная мысль любого музыкального произведения, его лицо, суть. Какая бы музыка ни звучала – песня, танец или марш – мы всегда слышим в ней мелодию.

Предлагаем познакомиться с мелодиями композитора, которого уже знаем (узнаем по звучанию «Па-де-де»). Можно рассказать об истории создания «Детского альбома» (посвящен Володе Давыдову, соч. 1878 года).

«Марш деревянных солдатиков».

- Что удобно делать по эту музыку?

- Кто марширует?

Поем мелодию на слог «та». Пальчики-«солдатики» могут маршировать на столе или на коленях. На воображаемых барабанах можно исполнить ритмическую пульсацию пьесы, можно организовать увлекательную игру – игрушечный парад: девочки движением согнутых в ладонях «рук игрушечных кукол» «исполняют» пульсацию марша, мальчики – играют на барабанах. Руководит парадом дирижер с «жезлом» (указкой) в руках. В марше следует подчеркнуть поступь, интонации и ритмы шага игрушек, оживленное движение.

«Сладкая греза» (название не говорим).

- Как звучит мелодия в этой пьесе? Она похожа на марш или на танец?

Это песня, которую никто не поет голосом, но выразительно исполняет фортепиано (пианино). Подчеркиваем напевность, широкое дыхание, плавность мелодического рисунка, мягкость сопровождения. Предлагаем сыграть на воображаемой скрипке мелодическую линию пьесы певучими протяженными движениями волшебного смычка.

«Полька» (мелодию тоже можно напеть).

Исполняем пульсирующими хлопками, акценты в начале или в конце фраз можно отметить ударами в бубен или ударами деревянных ложек (солисты-исполнители). Обращаем внимание на подвижный темп, четкие акценты, короткие «шаги».

«Вальс».

Обращаем внимание на плавность, закругленность линии, узнаваемую детьми трехдольность (раз – два – три). Под музыку вальса мягко ритмично покачиваемся (влево-вправо).

 

Выполняем задание в учебнике – тетради: записать под звучащую музыку пульс марша вертикальными линиями. Можно потренироваться – рисовать линии палочки в воздухе воображаемыми мелками, двое-трое учащихся могут это сделать на доске.

В ходе беседы о звучащей музыке можно использовать «метод разрушения» (игровой прием) – изменять (нарочно) средства выразительности (темп, регистры, ладовую динамику и пр.)

Продолжаем разучивание песен. Учим детей слышать и оценивать качество собственного исполнения.

В конце урока можно предложить игру «Угадай мелодию». Желающие дети напевают без слов мелодии известных песен, а класс определяет их названия. Можно разделить класс по группам (по рядам) и предложить «жюри» подсчитать наибольшее количество пропетых и узнанных детьми мелодий.

 

 

  1. «Музыка осени».

 

Задача: Познакомить с образом осени в поэзии и в музыке.

 

- Песня об осени

- исполнение

- П. Чайковский «Осенняя песня» («Октябрь») из фортепианного цикла «Времена года»

- слушание, сопоставление со стихами

- «Осень, осень, в гости просим»,

русская народная песня

- разучивание

 

Исполняем песни об осени, работаем над унисоном, дыханием на длинных фразах, мягкими снятиями закрытых слогов и пр. Обращаем внимание на построение песни (запев-припев).

В песне «Скворушка прощается» начало или окончание фраз можно подчеркнуть нежным, прозрачным звуком треугольника. (Сначала нужно послушать всем классом его необычный звук, понять, как его нужно держать, как извлекать звук).

Разглядываем картинку на с. 16 (Муза, улетающие птицы).

Читаем стихи об осени.

- Какие интонации голоса потребуются для того, чтобы передать настроение человека в стихотворении «Скучная картина» (напевная, грустная интонация).

- С какой интонацией, с каким чувством выражает А.С.Пушкин свое отношение к осени? («Унылая пора, очей очарованье…») – Печально, грустно или восторженно, с восхищением красотой увядающей природы? (читает учитель). Подчеркиваем главные слова «приятна», «люблю».

Предлагаем послушать музыкальное произведение П.Чайковского «Осенняя песня». – Какому из стихотворений наиболее близка музыка?

Обращаем внимание на плачущие, стонущие, интонации мелодии, которыми композитор подчеркивает душевное состояние человека – печаль, уныние, грусть при прощании с теплом, светом. Для своей музыкальной зарисовки композитор выбирает неторопливый темп (музыка звучит как неспешный рассказ) и соответствующие музыкальные краски: приглушенные, неяркие, а подчас и темные (минор или минорный лад), возврат, повтор главной мелодии (мысли) в конце пьесы, взволнованность средней части.

Разучиваем еще одну песню об осени (она должна быть контрастной) – «Осень, осень, в гости просим» (Хрестоматия 1 кл. с .10)

Осень – пора сбора урожая, время сельскохозяйственных работ. Для того чтобы работа на полях, в саду, в огороде спорилась, ладилась, люди сочиняли песни, которые помогали им работать с удовольствием, с настроением.

Обращаем внимание на то, что песня строится на трех звуках, благодаря простой мелодии эта песня быстра запоминается. Работаем над отчетливой дикцией и ясной артикуляцией, ритмической точностью, одновременностью вступлений. Разыгрываем песню, добавляем инструментальное сопровождение.

Д/З: Вспомнить, рассказать о приметах осени. Подготовить стихи, рассказы об осени.

 

 

  1. «Музыка осени». (продолжение)

 

Задача: Продолжить знакомство с образом осени в музыке.

 

- Песни об осени

- исполнение, слушание, сравнение

- Г.Свиридов «Осень» из музыкальных иллюстраций к повести А.Пушкина «Метель»

- слушание

- В.Павленко «Капельки»

(сл. В.Богдановой)

         - разучивание, игра на ДМИ

 

Доучиваем песни предыдущего урока, спрашиваем д/з. Учитель может спеть новую песню об осени, контрастную той, что поют дети. Сравнить характер и настроение, особенности главных интонаций, мелодии, ритмического рисунка, колорита, формы.

Можно напомнить «Осеннюю песню» П.Чайковского.

- Еще один русский композитор показал осень в музыке.

Слушаем «Осень» Г.Свиридова. Обращаем внимание на выразительную, напевную мелодию, которую «поет» один из самых искуснейших инструментов – скрипка. В каком ладу (какой краской) написана пьеса – светлом, ярком, мажорном или более приглушенно, мягко, минорно (сопоставить с пьесой «Весна», не называя произведение).

- Осень, часто  идут дожди, и мы сидим дома и смотрим, как по стеклу стекают капли дождя.

Учим песню «Капельки».

Разучивание можно начать с припева. Повтор одной и той же выразительной интонации вносит монотонность, однообразие. Интонации, изображающие капельки, можно исполнить на треугольнике, с помощью маленького колокольчика, передать легким потряхиванием бубна. Исполняем песню в виде композиций: учитель поет запев, дети – припев. (Обращаем внимание на строение куплетной формы песни – запев и припев. В дальнейшем можно исполнять так: запев – хор, припев – солисты).

Работу на уроке можно дополнить следующими вопросами:

- Какие стихи (в учебнике) ближе по настроению разучиваемым песням?

- Как изображена Муза и какое у нее настроение? (развороты «Музыка осени» и «Сочини мелодию»)

- Какое бы из музыкальных произведений, прозвучавших на уроке, понравилось бы Музе больше всего и почему?

- Что объединяет рисунки в учебнике музыкальное произведение и пейзаж за окном? (Д\З)

Вывод: осень бывает разная – радостная, солнечная, «золотая» или унылая, безрадостная, холодная, дождливая. То, что человек наблюдает в природе, меняет и его настроение, строй мыслей. Об этом нам рассказали художники, поэты, композиторы.

 

 

1.1.7. «Сочини мелодию».

 

Задача: Развивать творческие качества личности.

 

- «Золотая осень», стихи А.Барто

- речевая и вокальная импровизации

- «Дождь идет», стихи Н.Михайловой

- импровизация, ритмическое сопровождение

- Знакомое произведение

- слушание

 

- На уроках мы слушаем музыку разных композиторов. Кто такие композиторы? Узнаём по звучащему фрагменту музыку композитора П.Чайковского (можно узнать по портрету). Предлагаем самим превратиться в композиторов (ролевая игра «Играем в композитора»).

Но сначала предлагаем посмотреть на Музу (с. 18). По легенде Музы черпали воду из ключа или источника и одаривали ею избранных и те, изведав этой живительной влаги, становились поэтами, художниками, композиторами.

Учитель читает стихотворение А.Барто (с.18). Предлагаем детям прочитать его выразительно: выбрать нужный темп чтения (неторопливо, не спеша, нараспев – используем слова с листиков), выделить главное, «ключевое» слово (повтор слова «золотая» - золотая стая, золотые листы, золотое письмецо), подчеркнуть согласные звуки и их сочетания («з», «с», «ст»), которые словно помогают услышать шорох падающих листьев, передать повышения и понижения голоса. (Читать стихотворение могут отдельные ученики, «по цепочке»; учитель может «дирижировать» декламацией).

Сочиняем мелодию по фразам по строчке (не бояться, если будет получаться мелодекламация). Выбираем наиболее удачные варианты и разучиваем всем классом. Учитель может предложить свой вариант, придумать аккомпанемент к детским импровизациям. В ходе работы закрепляем два понятия: мелодия, которая передает главную мысль песни, и сопровождение (аккомпанемент).

- А на следующей странице идет дождь (с.19) и стихи – про дождь. (Учитель читает слова песенки-диалога «Дождь идет»). Ищем нужную речевую интонацию. Предлагаем произнести повторяющиеся слова «дождь идет» с разной интонацией – ведь дождь тоже бывает разный – теплый, радостный, долгожданный, холодный, унылый, непрекращающийся.

Разыгрываем диалог сначала при чтении стихотворения, а затем при сочинении песенки.

Ритмический рисунок слов «дождь идет» (два коротких звука, один длинный) можно исполнить как ритмическое сопровождение кулачками, карандашами, на треугольнике и пр.

Можно предложить исполнить свои «сочинения» от лица персонажей сказок, мультфильмов, рассказов (домашнее задание).

Учитель может записать нотами на доске, на нотной бумаге сочинения детей.

Можно послушать знакомое произведение (фрагмент). Напоминаем о том, кто такие композиторы.

Сочинение музыки – нелегкое, но увлекательное занятие, помогает в этом – Муза, вдохновляя тех, кто имеет желание, усердие, трудолюбие.

 

1.1.8. «Азбука, азбука каждому нужна…». «Музыкальная азбука».

 

Задача: Дать представление о нотной записи.

 

- Песня о школе (знакомая)

- исполнение

- Звукоряд

- пение

Песня на выбор:

- А. Островский «Азбука»

(сл. З.Петровой)

- Г.Струве «Алфавит»

- Р.Паулс «Алфавит» (сл. И.Резника)

- В.Дроцевич «Семь подружек»

(сл. В.Сергеева)

- О.Юдахина «Домисолька»

(сл. В.Ключникова)

- З.Компанеец «Нотная тетрадь»

(сл. М.Садовского) и др.

- разучивание

 

Вспоминаем знакомую песню, беседуем о том, чему учат в школе.

- Буквы нужны, чтобы записать нашу речь, а что нужно для того, чтобы записать музыку, музыкальную речь? – Ноты.

Читаем текст на с.22, объясняем нотную запись, вводятся понятия: «ноты», «нотный стан», «скрипичный ключ», «звукоряд», «клавиатура».

Ноты, в отличие от слов, понимают люди разных стран. Хотя можно любить музыку, не зная нот, но именно ноты позволяют понять чувства людей из прошлых веков, записывать музыкальные мысли современных композиторов.

В ходе знакомства с элементами нотного письма можно использовать активные формы работы: игра на рисованной клавиатуре, исполнение ритма, изображение звуковысотности мелодии движение рук, можно раздать таблички с названием нот, выстроить по порядку и «играть», словно нажимая определенные ноты на клавиатуре (дети вместе с учителем поют свои звуки).

Разучиваем песню о нотах (советы по разучиванию в методичке на с.17-18).

 

1.1.9.Обобщающий урок

Проверить как дети умеют определять характер, настроение, жанры (песня, танец, марш), вокально-хоровые навыки, координацию движений.

Д\З  на каникулы – прислушиваться к звучащей музыке.

II ЧЕТВЕРТЬ.

 

«МУЗЫКА ВОКРУГ НАС»

(продолжение темы)

8 часов

 

1.2.1. «Музыкальные инструменты».

 

Задача: Развивать тембровый слух через знакомство с народными инструментами и инструментами профессиональной музыки.

 

- Музыкальные впечатления в каникулы.

 

- Пастушья песня

- вокальная импровизация

- Народные наигрыши

- слушание

Песня на выбор:

- «Камышинка-дудочка»,

муз. В. Попляновой, сл. В.Татаринова

- «Дудочка» лит.нар.песня

- «Пастушья песня» фр. нар. песня

- разучивание

-  Л.Бетховен Симфония № 6 «Пасторальная» (фрагмент)

- слушание, разучивание главной мелодии

 

Беседуем о музыкальных впечатлениях в каникулы, дети рассказывают о музыке, которую услышали с экранов телевизоров, на праздниках, в театре, называют те произведения, которые запомнились. (Учитель помогает в ответах).

- Вы слышали разных исполнителей. На каком инструменте играет герой стихотворения (учитель читает «Слышишь песню у ворот» с.24)?

- Рожок, дудочка, свирель. Чтобы играть на этих инструментах, в них надо дуть – это духовые инструменты.

Для озвучивания другого литературного произведения – фрагмента древнего былинного сказа – нужны гусли – струнный инструмент.

Используем ролевую игру «Играем в композитора». Предлагаем прочитать стихотворения, найти интонации, ритмы, краски голоса для «озвучивания» песенки пастушка и старинного напева. Класс может хором читать текст, который задает ритмическую основу, выделяет логические ударения в тексте, подчеркивает фразировку, темп, динамику, характер звука. Затем можно попросить детей спеть мелодию сначала «про себя» и затем – вслух (учитель должен быть готов представить классу свой вариант мелодии).

Предлагаем послушать народные наигрыши.

Вывод: голоса народных инструментов нечасто звучат в нашей жизни, тем не менее, старинные музыкальные инструменты сохраняют для нас память о музыке прошлого, позволяют нам представить то, какими были наши предки, какую музыку они сочиняли и исполняли, о чем они грустили и чему радовались.

- Из чего делали эти инструменты? Разглядываем рисунки.

Первые музыкальные инструменты появились очень давно. Все они были сделаны из природных материалов: тростника, дерева, конского волоса. У каждого народа они имели неповторимый внешний вид, свой голос, своих умельцев-исполнителей. Имена их до нашего времени не дошли, но народ сложил о некоторых из них легенды, былины, мифы и сказки.

Д/З: Дома вместе с родителями прочитать русский былинный сказ о новгородском путешественнике гусляре и певце Садко (с.26-27), отметить в тексте те места, где звучит музыка, определить ее характер и настроение.

Учим одну из песен об инструментах (следует активно использовать со второй четверти пение a capella, особенно народных песен).

О народных инструментах может рассказать не только народная музыка, но и музыка композиторская. Предлагаем послушать музыку немецкого композитора Л.Бетховена. Какому инструменту подражает звучание оркестра? (Хрестоматия с. 34 – свирель, пастуший рожок, музыка звучит как гимн природе).

Можно разучить мелодию из Симфонии № 6 («Пасторальной»).

[Пастораль (от лат. pastoralis – пастушеский) – музыкальное произведение, связанное с изображением сель